Historia sztuki w komiksach: edukacyjna przygoda w kadrach

Od czasu, gdy jesteśmy dziećmi i po raz pierwszy bierzemy do ręki długopis, odczuwamy niepohamowaną potrzebę wypełniaj marginesy, tabele i zeszyty rysunkamiTa potrzeba bazgrania po wszystkim to nie tylko rozrywka: to zalążek czegoś znacznie głębszego, tego samego impulsu, który skłonił naszych przodków do rysowania postaci na ścianach jaskiń, wznoszenia świątyń z białego marmuru czy malowania obrazów, które dziś wypełniają muzea. Seria Historia sztuki w komiksachKsiążka, której twórcą jest profesor i ilustrator Pedro Cifuentes, zaczyna się właśnie od pytania: co motywuje nas do tworzenia obrazów i przekształcania ich w sztukę?

Gdzieś pomiędzy sprośnym komiksem a podręcznikiem, te książki stały się pionierski projekt edukacyjny wykorzystujący graficzne opowiadanie historii aby wyjaśnić ewolucję sztuki od czasów antycznych do XX wieku (i dalej, jeśli mamy być szczerzy). Żadnych nieczytelnych tomów ani list nazwisk do zapamiętania: tutaj nacisk położony jest na ilustracje, humor, odniesienia kulturowe i grupę studentów, którzy podróżują w czasie ze swoim profesorem, alter ego autora. Rezultatem jest zbiór, który przypomina komiks przygodowy, ale niemal nieświadomie uczy, czym jest stylobat, jak funkcjonuje epoka baroku i dlaczego wciąż dyskutujemy o marmurach Partenonu.

Kolekcja Historia sztuki w komiksach urodzony jako Projekt edukacyjny mający na celu przybliżenie sztuki wszystkim odbiorcomAle z bardzo jasno określoną grupą docelową: uczniami ostatnich klas szkoły podstawowej i średniej. Jego twórca, Pedro Cifuentes, jest nauczycielem wiedzy o społeczeństwie w liceum w Castellón i spędził ponad dekadę testując, jak wykorzystać komiksy jako narzędzie edukacyjne w klasie, zanim rozpoczął tę przygodę z publikacją.

Seria została zaprojektowana jako kompleksowa podróż przez historię sztuki poprzez sześć tomów po około 100 stron w pełnym kolorzeDzięki formatowi poziomemu, który świetnie nadaje się do wyświetlania stron w klasie, każdy tom może służyć zarówno jako samodzielna lektura, którą można czytać w domu, jak dobry komiks, jak i jako materiał pomocniczy w klasie, z silnym elementem edukacyjnym, bez utraty dynamicznego tempa i poczucia humoru.

Silnik narracji jest zawsze ten sam: nieco dziwaczny nauczyciel i jego uczniowie — grupa, która jest dość dobrze odzwierciedlona. zmartwienia, żarty i odniesienia kulturowe dzisiejszych dzieci— Wyruszają w podróż w czasie, która prowadzi ich do interakcji z artystami, bogami, pisarzami i postaciami historycznymi z każdej epoki. Nie ograniczają się do oglądania dzieł w gablotach: zakradają się do świątyń, placów, miast i muzeów, rozmawiają z ich bohaterami i postrzegają sztukę w kontekście, jako żywą część kultury.

Co ciekawe, to podejście nie jest tylko prostym trikiem narracyjnym. Cifuentes doskonale zdaje sobie sprawę, że klucz leży w „uczyć przez zachwycanie” (docere et delectare):najpierw zainteresuj czytelnika postaciami, z którymi można się utożsamić, gagami wizualnymi i odniesieniami do kultury popularnej (np. Gwiezdne Wojny a Gra o tron) i wykorzystać to zainteresowanie, aby wpleść w swoją wypowiedź koncepcje z zakresu historii sztuki, słownictwo techniczne i bieżące debaty na temat dziedzictwa kulturowego, nie popadając przy tym w nużącą rutynę.

Co więcej, zbiór ten stał się dziełem referencyjnym w dziedzinie edukacji nie tylko ze względu na same komiksy, ale także ze względu na arsenał materiałów uzupełniających które im towarzyszą: plakaty, murale, osie czasu, arkusze dydaktyczne, gry pamięciowe, materiały do ​​grywalizacji… Wszystko zaprojektowane tak, aby nauczyciele i ośrodki edukacyjne mogły przekształcić klasy w autentyczne muzea lub greckie świątynie, nie tracąc czasu na przygotowywanie materiałów od podstaw.

Czym jest „Historia sztuki w komiksach” i dlaczego jest tak fascynująca

Kolekcja Historia sztuki w komiksach urodzony jako Projekt edukacyjny mający na celu przybliżenie sztuki wszystkim odbiorcomAle z bardzo jasno określoną grupą docelową: uczniami ostatnich klas szkoły podstawowej i średniej. Jego twórca, Pedro Cifuentes, jest nauczycielem wiedzy o społeczeństwie w liceum w Castellón i spędził ponad dekadę testując, jak wykorzystać komiksy jako narzędzie edukacyjne w klasie, zanim rozpoczął tę przygodę z publikacją.

Seria została zaprojektowana jako kompleksowa podróż przez historię sztuki poprzez sześć tomów po około 100 stron w pełnym kolorzeDzięki formatowi poziomemu, który świetnie nadaje się do wyświetlania stron w klasie, każdy tom może służyć zarówno jako samodzielna lektura, którą można czytać w domu, jak dobry komiks, jak i jako materiał pomocniczy w klasie, z silnym elementem edukacyjnym, bez utraty dynamicznego tempa i poczucia humoru.

Silnik narracji jest zawsze ten sam: nieco dziwaczny nauczyciel i jego uczniowie — grupa, która jest dość dobrze odzwierciedlona. zmartwienia, żarty i odniesienia kulturowe dzisiejszych dzieci— Wyruszają w podróż w czasie, która prowadzi ich do interakcji z artystami, bogami, pisarzami i postaciami historycznymi z każdej epoki. Nie ograniczają się do oglądania dzieł w gablotach: zakradają się do świątyń, placów, miast i muzeów, rozmawiają z ich bohaterami i postrzegają sztukę w kontekście, jako żywą część kultury.

Co ciekawe, to podejście nie jest tylko prostym trikiem narracyjnym. Cifuentes doskonale zdaje sobie sprawę, że klucz leży w „uczyć przez zachwycanie” (docere et delectare):najpierw zainteresuj czytelnika postaciami, z którymi można się utożsamić, gagami wizualnymi i odniesieniami do kultury popularnej (np. Gwiezdne Wojny a Gra o tron) i wykorzystać to zainteresowanie, aby wpleść w swoją wypowiedź koncepcje z zakresu historii sztuki, słownictwo techniczne i bieżące debaty na temat dziedzictwa kulturowego, nie popadając przy tym w nużącą rutynę.

Co więcej, zbiór ten stał się dziełem referencyjnym w dziedzinie edukacji nie tylko ze względu na same komiksy, ale także ze względu na arsenał materiałów uzupełniających które im towarzyszą: plakaty, murale, osie czasu, arkusze dydaktyczne, gry pamięciowe, materiały do ​​grywalizacji… Wszystko zaprojektowane tak, aby nauczyciele i ośrodki edukacyjne mogły przekształcić klasy w autentyczne muzea lub greckie świątynie, nie tracąc czasu na przygotowywanie materiałów od podstaw.

Geneza: kampania crowdfundingowa, która wymknęła się spod kontroli

Zanim trafiły do ​​księgarń dzięki Desperta Ferro, „Historia sztuki w komiksach” rozpoczęła się jako projekt crowdfundingowy o Verkami. Początkowy pomysł był skromny: pierwszy nakład około 300 egzemplarzy tomu 1, poświęconego światu antycznemu, w miękkiej oprawie, w formacie poziomym, ze 104 kolorowymi stronami, z niewielką pulą nagród na wsparcie publikacji.

Odzew społeczny przerósł jednak wszelkie oczekiwania. Kampania pozyskała niezbędne fundusze w zaledwie 48 godzin, a w ciągu kilku dni… Kwoty przekraczały 6000, potem 9000, a nawet dążyły do ​​12000 euroEntuzjazm nauczycieli, czytelników komiksów i miłośników sztuki nie tylko zapewnił powstanie pierwszego tomu, ale także poszerzył zakres projektu i wzbogacił go o nowe dodatkowe treści edukacyjne.

Po odblokowaniu celów finansowania Pedro Cifuentes ogłosił nowe nagrody: Wysokiej rozdzielczości obrazy bohaterów z mitologii grecko-rzymskiejGra pamięciowa w formacie PDF zawierająca 20 par obrazów sztuki klasycznej, chronologicznych malowideł ściennych, a na koniec spektakularne „przekroje” lub ilustrowane fragmenty symbolicznych budowli, takich jak Koloseum, Partenon czy Termy Karakalli.

Sam autor od początku podkreślał, że jego priorytetem jest Utrzymywanie jakości zamiast zalewania projektu materiałami promocyjnymiZamiast odznak, koszulek i innych gadżetów, postanowił zainwestować sukces crowdfundingu w ulepszenie materiałów dydaktycznych i oferowanie naprawdę przydatnych produktów do nauczania: gigantycznych murali o wymiarach do 1×3 metrów, gotowych do powieszenia na korytarzach, w bibliotekach lub klasach, zaprojektowanych jako autentyczne „okna” na klasyczny świat.

W ramach kampanii powstały również specjalne formaty dla placówek edukacyjnych: pakiety zawierające 10 egzemplarzy komiksu w wersji podstawowej oraz murale wielkoformatowe do dekoracji przestrzeni szkolnych, wszystko w cenie obniżone ceny i limitowane nakłady dla pierwszych sponsorówPozytywne przyjęcie zachęciło autora do zaplanowania ambitnego harmonogramu: dwa tomy rocznie, aż do ukończenia serii w ciągu około pięciu lat, przy czym zawsze zamierzał łączyć komiksy z materiałami edukacyjnymi.

Sześciotomowa struktura obejmująca całą historię sztuki

Całościowe planowanie serii Brzmi ona następująco, tak jak zaproponowano ją na początku projektu i jak została skonsolidowana w wydaniu Desperta Ferro:

• Tom 1: Świat klasycznyPoświęcone sztuce greckiej i rzymskiej, ich mitom, architekturze, rzeźbie i spuściźnie w kulturze zachodniej.
• Tom 2: ŚredniowieczeWycieczka przez klasztory, gotyckie katedry, iluminowane rękopisy i średniowieczne symbole.
• Tom 3: Renesans i manieryzmPonowne odkrycie klasycyzmu, Leonardo, Michał Anioł, Rafael i rewolucja perspektywy.
• Tom 4: Epoka barokuVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini i pełna kontrastów, pełna teatralności sztuka.
• Tom 5: Wiek rewolucjiSztuka XIX wieku, od akademii po impresjonizm i wczesne ruchy awangardowe.
• Tom 6: Podróż przez sztukę współczesnąOd XX wieku do dziś: awangarda, sztuka konceptualna, nowoczesne muzea i współczesne debaty.

Każdy tom jest zorganizowany jako rodzaj Zwiedzanie z przewodnikiem pod przewodnictwem Profesora i jego studentówz przystankami w kluczowych miejscach w Mapa świata Ateny, Rzym, Petra, Muzeum Brytyjskie, średniowieczne katedry, barokowe pałace, renesansowe warsztaty, XIX-wieczne place i galerie sztuki współczesnej. W każdym z tych miejsc spotykają artystów, myślicieli i literatów, którzy stają się ich wyjątkowymi przewodnikami.

W pierwszych tomach, które już zostały opublikowane, świat klasyczny gromadzi takie postacie, jak: Safona, Homer, Herodot czy bogini Atenaktóre pomagają nam zrozumieć, jak kształtowała się estetyka grecko-rzymska; podczas gdy w średniowieczu pojawiają się Awerroes i Wilhelm z Baskerville, nieuchronnie przywodząc na myśl Nazwa różyQuasimodo i inne postacie, które łączą historię z fikcją, aby zilustrować średniowieczną wyobraźnię.

W tomach poświęconych renesansowi i barokowi skład zespołu ulega rozszerzeniu o Geneza europejskiego malarstwa i rzeźbyLeonardo da Vinci, z którym bohaterowie robią sobie nawet selfie; Michał Anioł i jego Dawid, będący przykładem powrotu do klasycznego ideału; Artemisia Gentileschi, udowodniona jako jedna z wielkich, niesłusznie zapomnianych artystek; Velázquez ze swoimi dziewczynami i ich figlarnymi spojrzeniami; Rubens, Rembrandt, Caravaggio i ich dzika natura, a także Bernini i Borromini jako tytani barokowej rzeźby i architektury.

Połączenie historycznej rzetelności z odniesieniami do kultury popularnej sprawia, że ​​seria ta doskonale nadaje się zarówno dla czytelników, którzy dopiero zaczynają interesować się sztuką, jak i dla doświadczonych czytelników, którzy lubią szukać wskazówek. odniesienia do filmów, komiksów lub powieści które wślizgują się w tło: z Władca pierścieni a Zaręczona księżniczka, Via Młody Frankenstein o Niekończąca się historia.

Świat klasyczny: od rysunku jaskiniowego do marmuru rzymskiego

Pierwszy tom, Historia sztuki w komiksach. Tom 1: Świat klasycznyTo chyba najlepszy przykład działania formuły tej serii. Na nieco ponad 90 stronach czytelnik towarzyszy Profesorowi i jego studentom w… ekscytująca podróż przez starożytną Grecję i Rzymod pierwszych świątyń po wielkie miasta Imperium.

Choć nacisk położony jest na sztukę grecką i rzymską, podróż nie ogranicza się do szeregu dat i stylów. Bohaterowie trafiają do Aten, aby zrozumieć, czym właściwie jest stylobat, gubią się w Mykenach, podróżują do Petry i Pompejów, podziwiają Kolumnę Trajana i natrafiają na symboliczne dzieła sztuki, takie jak Chimera z Arezzo lub Dawid Michała Anioła, użyty tutaj jako symbol ponownego odkrycia klasycyzmu wieki później.

Jedną z zalet tego tomu jest to, jak udało mu się… Terminy techniczne są niemal zaskakujące.Pomiędzy żartami czytelnik poznaje słownictwo architektoniczne, rozpoznaje porządki klasyczne, rozumie, co odróżnia świątynię grecką od rzymskiej, czy dlaczego niektóre rzeźby stały się uniwersalnymi wzorcami. Zanim się obejrzysz, będziesz w stanie odróżnić kapitel joński od korynckiego, nawet nie otwierając grubego podręcznika.

Komiksy nie zapominają o wymiarze najbliższym naszej geografii: jest tam szczególnie uderzająca sekcja poświęcona Rzymska Hispania, traktowana jak panorama filmowaCzytelnik podróżuje przez Tarraco, Segowię, Baelo Claudia, Italicę czy Meridę i wyobraża sobie, jak teatry, akwedukty i fora były wkomponowane w krajobraz półwyspu.

Jakby tego było mało, książka jest przesycona drobnymi aluzjami wizualnymi, przeznaczonymi dla kinomanów i miłośników sztuki. Od czasu do czasu wyłania się ona spomiędzy kolumn i frontonów. obraz Almy Tademy, skecz Monty Pythona o sarkastycznym tonie lub drobne żarty, które rozładowują potencjalny „syndrom Stendhala”, jaki mogłoby wywołać nagromadzenie tak wielu piękności. Humor, po raz kolejny, działa jak wentyl bezpieczeństwa i haczyk, utrzymując uwagę.

Od średniowiecza do baroku: poza podręcznikowym europocentryzmem

Po sukcesie świata klasycznego podróż trwa dalej Średniowiecze, Renesans y Barokgdzie Cifuentes pozwala sobie na jeszcze większą zabawę oczekiwania, które niesiemy z sobą w tych czasachŚredniowiecze na przykład przestaje być „tą mroczną rzeczą między Rzymem a renesansem”, by ukazać całe swoje bogactwo: romańskie kościoły, gotyckie katedry zwrócone ku niebu, witraże, iluminowane rękopisy i życie codzienne o wiele bardziej różnorodne, niż zazwyczaj sobie wyobrażamy.

W tych tomach wyraźnie widoczna jest kolejna obsesja autora: przełamać klasyczny europocentryzm podręczników szkolnychChoć Europa odgrywa wyraźnie znaczącą rolę, nie jest przedstawiana jako odizolowana bańka, lecz raczej jako kraj pozostający w ciągłym dialogu z innymi kulturami. Odniesiono się do tego, co dzieje się jednocześnie w Ameryce, Afryce i Azji, i zauważono, że podczas gdy w jednym miejscu powstają katedry, w innym rozkwitają cywilizacje o równie złożonych formach artystycznych.

Tom renesansowy wykorzystuje magnetyzm znanych postaci, takich jak Leonardo da Vinci, o którego dzieci w końcu proszą selfie wśród szkiców i niemożliwych maszynAlbo Michał Anioł, który staje się bramą do takich tematów jak anatomia, proporcje i wykorzystanie marmuru. Czytelnik jest świadkiem narodzin perspektywy, odwiedza warsztaty i krojownie, i rozumie, dlaczego ta eksplozja kreatywności była punktem zwrotnym.

En BarokStawki rosną. Profesor i agenci komiksowi odważają się ze sobą zetknąć. giganci tacy jak Velázquez, Rubens, Rembrandt czy CaravaggioOprócz zwiedzania takich wspaniałych zabytków architektury, jak Bazylika św. Piotra w Watykanie, Pałac w Wersalu, Wenecja Canaletta, czy też odległych perełek pokroju Tadż Mahal i Manili, czytelnicy natkną się na ikoniczne postacie, takie jak Dziewczyna z perłą czy Infanta Małgorzata, które nadają ludzką twarz znanym na całym świecie obrazom.

Barok, który wiele podręczników odrzuca jako styl ozdobny i niedostępny, tutaj przekształca się w uczta wizualna pełna światłocienia, dramatyzmu i soczystych anegdotKsiążka wyjaśnia, dlaczego Caravaggio uważany jest za „niebezpiecznego”, rozbija napięcia między Berninim i Borrominim oraz pokazuje, w jaki sposób północnoeuropejskie malarstwo bawi się światłem w zupełnie inny sposób niż wielkie włoskie freski.

Kompleksowy projekt edukacyjny: komiksy, murale, arkusze ćwiczeń i grywalizacja

Poza samym komiksem, „Historia sztuki w komiksach” stała się prawdziwym ekosystemem edukacyjnymKażdy tom można nabyć wyłącznie w wersji komiksowej (drukowanej i w formacie PDF), ale dostępne są również edycje rozszerzone, które zawierają kompletne opracowanie edukacyjne, przeznaczone w szczególności dla nauczycieli, którzy chcą pracować nad sztuką w klasie w inny sposób.

Do najpopularniejszych materiałów należą: Materiały edukacyjne do prac głównychktóre umożliwiają głębsze zbadanie każdego elementu, z istotnymi danymi, pytaniami dla uczniów, sugestiami dotyczącymi aktywności i tabele porównawcze Arkusze te zaprojektowano w taki sposób, aby można je było kserować, wyświetlać na ekranie lub wykorzystywać podczas zajęć grupowych w klasie.

Kolejną ważną grupę stanowią zestawy kolorowanek W formacie A4: greckie rzeźby, rzymskie popiersia, budowle z obu kultur… Dalekie od bycia prostymi „rysunkami do namalowania”, stają się bardzo skutecznym sposobem utrwalania kształtów, brył i detali architektonicznych, podczas gdy uczeń bawi się ołówkami i markerami.

Główną atrakcją są jednak murale wielkoformatowe: Ilustrowany Panteon grecko-rzymski, gigantyczne osie czasu obejmujące wieki historii lub panele poświęcone Siedmiu Cudom Starożytnego Świata. W niektórych przypadkach Cifuentes stworzył nawet ręcznie malowane murale o wymiarach do 1×6 metrów, zdobiące pokoje socjalne lub pomieszczenia wspólne, łączące sztukę, historię, kulturę, a nawet przepisy kulinarne z epoki.

Wszystkie te zasoby uzupełniają elementy Gamifikacja: gry pamięciowe, wyzwania, stoły do ​​gry podwójnej i małe wyzwania wizualne które zachęcają uczniów do interakcji z treścią, a nie tylko do jej słuchania. Sam autor podkreśla, że ​​nie chce tworzyć zamkniętego podręcznika, lecz raczej elastyczny punkt wyjścia: nauczyciele otrzymują wysokiej jakości materiały graficzne, ale mogą je swobodnie dostosowywać, mieszać i eksperymentować z nimi, aby wzbogacić swoje zajęcia.

Języki, formaty i uznanie instytucjonalne

Jednym ze stałych zmartwień projektu było udostępnić go jak najszerszemu gronu odbiorców społeczności edukacyjnejChociaż pierwsze wydanie komiksu ukazało się po hiszpańsku (co jest zrozumiałe, biorąc pod uwagę niewielki nakład początkowy), materiały dydaktyczne towarzyszące komiksowi przygotowano co najmniej w języku hiszpańskim, katalońskim, galicyjskim, baskijskim, francuskim i angielskim.

Osoby decydujące się na drukowane wersje plakatów lub murali wybierają jeden język do druku, ale nadal otrzymują tę samą treść. pliki cyfrowe w innych językachUłatwia to korzystanie z komiksu w szkołach dwujęzycznych lub w kontekstach, w których współistnieje kilka społeczności językowych. Wersja PDF komiksu, dostępna dla czytelników i nabywców niektórych wydań, umożliwia również wyświetlanie stron na zajęciach, drukowanie fragmentów lub przygotowywanie ćwiczeń bez ograniczeń fizycznych.

Poziomy format tomów nie jest estetycznym kaprysem, lecz świadomym wyborem. optymalizacja wyświetlania na tablicach cyfrowych i projektorachW ten sposób nauczyciel może wyświetlić na ekranie klasy całą, podwójną stronę i pracować z nią, jak gdyby był to interaktywny slajd, skupiając się na szczegółach, zadając uczniom pytania lub łącząc to, co widać na ilustracjach, z innymi treściami programu nauczania.

Nie jest przypadkiem, że dzieło Pedro Cifuentesa otrzymało Nagroda Narodowa za Edukację dla RozwojuTa nagroda docenia jakość jego pracy jako popularyzatora i pioniera w wykorzystaniu komiksów w celach edukacyjnych. Przed wydaniem tej kolekcji opublikował już takie prace, jak: Cele Rozwoju Milenijnego w formie komiksu o Przygoda SDG, promowane przez organizacje takie jak AECID i Ministerstwo Edukacji, a także publikowanie komiksów w odcinkach w publikacjach walenckich, takich jak Xiulit.

Przejście od początkowego finansowania społecznościowego do profesjonalnego publikowania Despertaferro Ediciones Był to naturalny krok: sukces pierwszego nakładu uświadomił autorowi, że projekt ma potencjał, a autorowi potrzebna jest struktura wydawnicza, która gwarantowałaby dodruki, dystrybucję i ciągłość serii, nie przerzucając przy tym całego ciężaru logistycznego na jego barki.

Autor-nauczyciel, który rysuje podczas nauczania (lub odwrotnie)

Za całą tą szaradą kryje się postać Pedro Cifuentesa, nauczyciela, który często żartobliwie mówi o sobie, że jest kimś, kto Rysuje siebie wyglądającego lepiej, niż jest w rzeczywistości w komiksach, w których występuje.Uczy w szkole od ponad dziesięciu lat i często mawia, że ​​gdy po raz pierwszy wszedł do klasy, odkrył, że za nim znajduje się największy rysunek na świecie: tablica.

Od tego czasu badał możliwości Narracja graficzna jako narzędzie edukacyjneProwadzi szkolenia, warsztaty i prelekcje na temat aktywnych metod nauczania historii i nauk społecznych. Jego obsesją jest rozbudzanie w młodych ludziach tego, co nazywa „poczuciem zachwytu”: mieszanki ciekawości i podziwu, która sprawia, że ​​uczniowie chcą z własnej inicjatywy uczyć się więcej.

Jego styl rysowania jest natychmiast rozpoznawalny: sympatyczne, wyraziste postacie z nutą karykatury, poruszające się w starannie stworzonych, pełnych życia sceneriach. szczegóły historyczne i odnośnikiObok nich pojawia się kradnąca sceny postać: Lómper, mały piesek mający słabość do felietonów, który pełni rolę maskotki i komicznego elementu, do tego stopnia, że ​​występuje we własnym minikomiksie i, jak żartuje autor, pełni rolę „wykańczacza” swoich dzieł.

na stronach Historia sztuki w komiksach Widoczna jest ręka kogoś, kto jest mistrzem zarówno treści, jak i medium. Cifuentes nie ogranicza się do dodawania dymków nad obrazami: Wykorzystuje wszystkie zasoby komiksu – montaż, rytm, kompozycję strony – Aby wzmocnić wyjaśnienia. Elipsa służy do przeskakiwania między wiekami, sekwencja równoległa służy do porównywania dzieł, a wizualny gag przełamuje możliwą sztywność koncepcji teoretycznej.

Ci, którzy podchodzą do serii z pewnym historycznym kontekstem, nieustannie odkrywają drobne szczegóły, które mogli przeoczyć, lub są zaskoczeni, widząc, jak pozornie nudna koncepcja rozpada się na przejrzyste i zapadające w pamięć panele. Nic dziwnego, że wielu dorosłych czytelników, nawet tych z wykształceniem z zakresu historii sztuki, przyznaje, że… Świetnie się bawili i dowiedzieli się czegoś nowego. między żartami.

Dlaczego ta kolekcja powinna znaleźć się w każdej klasie (i wielu domach)

Patrząc na projekt jako całość, łatwo zrozumieć, dlaczego poleca go tak wielu nauczycieli, recenzentów i czytelników z różnych pokoleń. Historia sztuki w komiksach jako dzieło, które Powinna mieć stałe miejsce w bibliotekach szkolnych i klasach szkół średnich.Nie tylko ze względu na to, co mówi, ale także ze względu na sposób, w jaki to mówi.

W przeciwieństwie do innych prób „przybliżenia klasyki młodym ludziom”, które popadają w protekcjonalność lub nadmierne uproszczenie, ta wychodzi od założenia, że ​​młodzi ludzie potrafią sobie poradzić złożone koncepcje, pod warunkiem, że są przedstawiane uczciwie i w dobrym tempieHistoryczne konflikty nie są tu ukrywane, a zawiłe debaty nie są pomijane: autorzy szczerze rozmawiają o niszczeniu dziedzictwa kulturowego, grabieżach, kontrowersjach wokół zwrotu dzieł sztuki, np. marmurów Partenonu, a także o napięciach między muzeami a krajami pochodzenia.

Jednocześnie kolekcja ta gra na emocjonalnym i nostalgicznym elemencie dla starszych czytelników. Serie z lat 70. i 80., takie jak Pewnego razu…Duże ilustrowane tomy Bruguery lub książki o mitologii, które wiele osób wypożyczało ze szkolnej biblioteki, wydają się duchowe tło tego projektu, co odzwierciedla ducha pokolenia przyzwyczajonego do YouTube’a, gier wideo i sieci społecznościowych.

W praktyce komiksy te pełnią funkcję pierwszy most w kierunku gęstszych odczytówCi, którzy się wciągną, mogą później sięgnąć po specjalistyczne podręczniki, monografie lub obszerne opracowania historii sztuki, takie jak Gombricha, ale zrobią to z już istniejącą mapą mentalną i wyraźnymi odniesieniami wizualnymi. Dlatego wielu nauczycieli wykorzystuje je jako wprowadzenie lub uzupełnienie, a nie jako substytut innych źródeł.

„Historia sztuki w komiksach” pokazuje, że można dyskutować o felietonach, stylobatach, chronologiach, rewolucjach artystycznych i debatach o dziedzictwie, używając języka przystępnego, zabawnego i rygorystycznego. Dzięki profesorowi z mieczem świetlnym, grupie bardzo współczesnych studentów i małemu pieskowi zakochanemu w felietonach, Historia sztuki przestaje być listą nazwisk, a staje się nieustającą przygodą Rozciąga się od jaskiń po Guernicę, przechodząc przez Ateny, Rzym, średniowieczne klasztory, barokowe pałace i współczesne muzea. I to jest ostatecznie wielkie zwycięstwo tego projektu: sprawić, by ktoś, kto nigdy nie zadał sobie pytania „czym jest sztuka?”, zadał je z ciekawością i chęcią dalszego czytania.